Ein Klavier für Ihre Musik.

Magazin

13.07.2025

Kleidung auf der Bühne

Haben Sie sich schon einmal Gedanken darüber gemacht, wie sich Pianistinnen und Pianisten auf der Bühne kleiden – und warum gerade so?

Wenn wir schon darüber nachdenken, was wir anziehen, wenn wir in ein Klavierkonzert gehen, dann kann man sich leicht vorstellen, wie viel Gedanken sich die Künstler darüber machen, was sie auf der Bühne tragen wollen und sollten.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

haben Sie sich schon einmal Gedanken darüber gemacht, wie sich Pianistinnen und Pianisten auf der Bühne kleiden – und warum gerade so?

Wenn wir schon darüber nachdenken, was wir anziehen, wenn wir in ein Klavierkonzert gehen, dann kann man sich leicht vorstellen, wie viel Gedanken sich die Künstler darüber machen, was sie auf der Bühne tragen wollen und sollten.

Denn es geht um viele Aspekte, die es zu bedenken gibt. Da ist natürlich als Erstes die Bequemlichkeit, die die Kleidung haben muss. Und natürlich ist dies auch unterschiedlich bei Frauen und Männern. Während die Männer in der Regel etwas weitere Hemden, Hosen und Jacketts tragen können, ist das bei den Damen der Klavierwelt schon etwas anders. Doch auch dort haben sich die Zeiten geändert, denn es wird nicht mehr Wert auf ein Kleid gelegt oder zumindest eine traditionelle Kleidung.

Héléne Grimaud oder die Schwestern Labéque waren wohl die ersten, die sich darüber hinwegsetzten und leichte Anzüge auf der Bühne trugen, ganz modisch aus einem leichten Stoff gearbeitet und weit genug, um nicht von diesem Stoff während des Spiels gestört zu werden. Denn wenn es um die Bequemlichkeit geht, dann geht es vor allem um die Beweglichkeit am Klavier. Auch bei den Männern haben sich die Dinge geändert.

Trugen im vergangenen Jahrhundert die Männer am Flügel meist Anzüge, ja oftmals sogar noch einen Frack, mit allem, was dazugehört: Fliege, Krawatte, weißes Hemd und schwarze Schuhe. Nach und nach traten dann immer mehr Pianisten zwar noch im Anzug aber mit schwarzem Hemd und ohne Krawatte an den Flügel. Heute sind auch Rollkragenpullover unter dem Jackett sehr beliebt – oder aber nur schwarze Hemden.

Bei den Damen ist fast alles erlaubt: Röcke, Anzüge, Hosenröcke, Mini-Röcke, hohe Absatzschuhe, flache Leichtschuhe und so fort. Wichtig ist allerdings auch die Temperatur. Natürlich ist die in der Regel auf der Bühne ungleich höher als im Saal selbst, mag dieser auch noch so gut klimatisiert sein. Denn die Strahler, die auf die Bühne gerichtet sind, haben auch in Zeiten von LED-Technologie immer noch eine Temperaturerhöhung zur Folge.

Doch vor allem darf man nicht vergessen, dass die Pianisten selbst die einzigen im Saal sind, die wirklich arbeiten, physisch wie psychisch: Und das verursacht Hitze im Körper. Also muss man sich genau überlegen, wie warm man sich anzieht – unabhängig von dem guten und vor allem immer noch gewissen Konventionen unterworfenen Aussehen entsprechend.

Weder die Herren, noch die Damen haben es da einfacher. Und wenn dann die Sommersaison mit ihren Festivals ansteht, dann wird die Kleidung auf der Bühne nochmals kritischer: denn in den Scheunen, auf den Open-Air-Bühnen kann es unangenehm heiß werden. Entsprechend leicht zieht man sich im Publikum an – und das sollte man auch allen Künstlern auf den Bühnen zugestehen. Warum nicht ein schwarzes T-Shirt mit einer leichten Hose für die Männer, warum nicht ein leichter Jump-Suit für die Damen? Das ist in jedem Fall erlaubt, denke ich.

Zudem machen sich viele Künstler auch Gedanken über die zum Repertoire passende Kleidung, denn wenn man schwarz trägt, dann drückt das einen gewissen Ernst aus. Wenn es aber um ein leichteres, ja witziges oder jazziges Repertoire spielt, kann die Kleidung durchaus bunter sein.

Sie sehen schon, es sind viele Faktoren zu bedenken, wenn man als Künstler auf die Bühne geht, was man denn an sich selbst tragen sollte. Zwar haben die meisten nach einigen Jahren eine Art von „Kleidungs-Repertoire“ für unterschiedliche Auftrittsorte, Temperaturen und Repertoire – und dennoch machen sich die wenigsten Zuhörer Gedanken darüber, dass auch dies ein Feld ist, das die Künstler nachdenklich beachten.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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12.06.2025

Wo kommt was her

Wenn es um bestimmte Waren geht, dann fragen die meisten gar nicht erst, woher sie kommen, also wo sie hergestellt werden. Meist sind dies Güter, die man ohnehin haben will. Oftmals steht dann da etwas wie „designed in XXXX“, „manufactured in XXXX“ – und allzu oft steht da China als Herstellungsland.

Natürlich ist es für alle günstiger in China zu produzieren, da das Lohnniveau dort immer noch weitaus niedriger ist als in einem anderen Land mit hohem Herstellungsstandard in der Welt. Und natürlich haben die Chinesen viel gelernt in den vergangenen 25 Jahren – über Qualitätskontrolle, Ansprüche der Kunden in Europa etc.

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Liebe Klavierfreudinnen und -freunde,

wenn es um bestimmte Waren geht, dann fragen die meisten gar nicht erst, woher sie kommen, also wo sie hergestellt werden. Meist sind dies Güter, die man ohnehin haben will. Oftmals steht dann da etwas wie „designed in XXXX“, „manufactured in XXXX“ – und allzu oft steht da China als Herstellungsland.

Natürlich ist es für alle günstiger in China zu produzieren, da das Lohnniveau dort immer noch weitaus niedriger ist als in einem anderen Land mit hohem Herstellungsstandard in der Welt. Und natürlich haben die Chinesen viel gelernt in den vergangenen 25 Jahren – über Qualitätskontrolle, Ansprüche der Kunden in Europa etc.

Sie wissen, dass die Hersteller, die bei ihnen Aufträge lancieren, nicht dumm sind und die gefertigten Waren genau prüfen, denn man will die Kunden in Europa ja nicht mit minderer Qualität beliefern. Und dann kommt da noch Temu um die die Ecke, eine Internetplattform aus China, die ausschließlich preiswerte China-Ware verkauft – und sie hat Erfolg, auch in Deutschland. Ist es also längst passé, dass wir uns fragen, woher ein Artikel kommt? Nun, auf der einen Seite ja, auf der anderen anscheinend nicht.

Denn bei Klavieren und Flügeln wird immer noch aufrechterhalten, dass die Instrumente aus Deutschland – oder zumindest aus Europa – weitaus besser sind, als die aus China. Und viele Händler arbeiten auch immer noch mit dem Argument, dass da eine Mechanik aus Deutschland in einem bestimmten Instrument verbaut wurde, eine Tastatur aus Deutschland stammt – oder etwa die Hammerköpfe aus bestimmtem Filz gefertigt sind. Ist das wirklich in einer so globalisierten Welt noch wichtig? Geht es nicht vielmehr um das Spielgefühl? Um die Haptik der Tastatur?

Manche Händler wissen auch nicht wirklich, welche Halbfertigerzeugnisse in einem Instrument verbaut wurden. Einige europäische Hersteller verwenden schon seit recht langer Zeit in bestimmten Instrumenten Mechaniken aus China – nach ihren eigenen Vorgaben. Und alle Kunden sind glücklich damit. Der Händler weiß das oftmals gar nicht, da die Mechanik es nicht erkennen lässt. Zudem ist es bei den japanischen Herstellern so, dass etliche der Instrumente mit deren Namen bislang in Indonesien gefertigt wurden – und dennoch wurde die japanische Qualität von allen in den Vordergrund gestellt.

Es spielt in einer immer globalisierteren Welt keine Rolle mehr, woher ein bestimmtes Produkt kommt, wenn die Qualität stimmt. Wir müssen weg von dem Denken vergangener Tage, als die Chinesen vor allem billige Ramschware lieferten – denn die Qualität ist immens gestiegen. Immerhin werden in Deutschland auch chinesische Autos verkauft, werden iPhones aus chinesischer Produktion genutzt etc. Lassen Sie sich nicht mehr verführen von länderspezifischen Produkten als Verkaufsargument. Natürlich steht die deutsche und europäische Klavierindustrie immer noch ganz oben auf der Qualitätsliste weltweit. Aber das spürt man auch am Preis. Ob man es dann im Klavierfachgeschäft auch beim Spielen am Instrument feststellt, muss jeder für sich entscheiden.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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12.05.2025

Altes muss weg

Wenn es Bücher geht, wenn es um CDs geht, wenn es um Kleidung geht, wenn es um irgendetwas geht, von dem wir denken, dass wir es nicht mehr benötigen, sagen wir leichten Herzens: das kann weg. Dies ist auch der Fall bei Tagesbedürfnissen wie Geschirr, Gläsern, ja selbst bei Möbeln etc.

Manche versuchen noch nachhaltig zu denken und bieten ihre Dinge dann in Second-Hand-Shops oder bei Ebay zum Verkauf für ein paar Euros an. Aber das ist wohl eher die Ausnahme, wenn man sich einmal die städtischen Recyclinghöfe anschaut und nur einmal einen Blick in den Holz- oder den Elektronik-Container wirft. Manches Mal denkt man dann, da hätte ich gerne noch einmal drüber geschaut … Anders ist das bei Klavieren. Warum eigentlich?

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

wenn es Bücher geht, wenn es um CDs geht, wenn es um Kleidung geht, wenn es um irgendetwas geht, von dem wir denken, dass wir es nicht mehr benötigen, sagen wir leichten Herzens: das kann weg. Dies ist auch der Fall bei Tagesbedürfnissen wie Geschirr, Gläsern, ja selbst bei Möbeln etc.

Manche versuchen noch nachhaltig zu denken und bieten ihre Dinge dann in Second-Hand-Shops oder bei Ebay zum Verkauf für ein paar Euros an. Aber das ist wohl eher die Ausnahme, wenn man sich einmal die städtischen Recyclinghöfe anschaut und nur einmal einen Blick in den Holz- oder den Elektronik-Container wirft. Manches Mal denkt man dann, da hätte ich gerne noch einmal drüber geschaut … Anders ist das bei Klavieren. Warum eigentlich?

Wenn man einmal auf private Plattformen schaut, dann ist es bemerkenswert, welche Arten von Klavieren dort angeboten werden: oftmals sind sie so alt und teilweise nicht spielbar, dass es schon eigenartig scheint, dass sie überhaupt irgendwo angeboten werden. Natürlich versteht jeder, der sich einmal damit beschäftigt hat, warum das so ist: Zum einen gibt es oftmals kein Gespür dafür, dass es sich eigentlich um einen Wegwerfartikel handelt, da das Äußere oftmals nichts über den inneren Zustand aussagt.

Doch wenn ein Auto irreparabel ist, dann stellt man es ja auch nicht ins Internet und hofft, dass es jemand abholt, oder? Genau so versucht man es aber mit Klavieren zu tun. Natürlich ist immer erwähnt: Nur an Selbstabholer? Wer will denn ein Klavier schleppen, wenn es eigentlich nicht mehr zu reparieren ist? Und ein Transport ist nicht gerade preiswert. Oftmals sehen die Besitzer aber nur das Äußere, also das Gehäuse, denken dann, dass es doch etwas wert sein sollte. Aber als Möbel kann man das Gehäuse meist nicht nutzen, da man das Instrument ja entkernen müsste, was so aufwendig wäre, dass man sich direkt ein solches Möbel vom Schreiner bauen lassen könnte.

Was also machen mit einem Instrument, einem Klavier oder Flügel, den man entsorgen will? Nun, eigentlich ist es Sperrmüll. Das bedeutet, dass man es eigentlich zum Wertstoffhof bringen kann. Abholen tun die Entsorgungsunternehmen in den Städten diese Instrumente eher nicht, da sie niemand in den Lkw heben kann. Aber es gibt auch Spezialfirmen, die auf die Entsorgung von Klavieren spezialisiert sind. Dann muss man allerdings eine Gebühr zahlen. Aber wenn diese oft schon unter 100 Euros liegt, dann ist es eigentlich ein Witz bei solch einem schweren Gegenstand, der auch noch entsprechend seiner unterschiedlichen Bestandteile fachgerecht entsorgt werden muss.

Wer aber nun doch in Not ist, solch einen Schritt gehen zu müssen, der kann auch selbst das Klavier in seine Bestandteile zerlegen und dann diese vom Entsorgungsunternehmen abholen lassen. Aber fragen Sie einfach einmal Ihren Fachhändler vor Ort, denn der hat sicherlich häufiger damit zu tun. Geben Sie sich einen Ruck und entsorgen Sie lieber ein altes Instrument und machen damit auch Platz für ein neues auf dem Markt, denn oftmals werden schrecklich schlechte Instrumente über Jahre hinweg von privater zu privater Hand gegeben, die eigentlich schon lange hätten entsorgt werden müssen.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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07.04.2025

Was bleibt, wenn die Noten nur noch digital sind

Wir kennen das alle: Man geht an seinen Notenschrank und schaut durch die vielen Heftrücken und hofft, dass man wieder einmal etwas entdeckt, das man schon lange einmal spielen wollte. Dazu muss man allerdings viele der schmalen Bücher aus dem Regal herausziehen, da es keine Rückenaufdrucke gibt. Aber das macht Spaß, man erinnert sich, man entdeckt, wenn man viele Noten einmal gekauft, aber letztendlich nie gespielt hat.

Mittlerweile ist das Kaufen von Notenheften aber anscheinend nicht mehr en vogue in der jüngeren Generation von Klavierspielern. Alle sind Tablets gewohnt, also große Bildschirme, die alles können – auch Noten darstellen.

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Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,

wir kennen das alle: Man geht an seinen Notenschrank und schaut durch die vielen Heftrücken und hofft, dass man wieder einmal etwas entdeckt, das man schon lange einmal spielen wollte. Dazu muss man allerdings viele der schmalen Bücher aus dem Regal herausziehen, da es keine Rückenaufdrucke gibt. Aber das macht Spaß, man erinnert sich, man entdeckt, wenn man viele Noten einmal gekauft, aber letztendlich nie gespielt hat.

Mittlerweile ist das Kaufen von Notenheften aber anscheinend nicht mehr en vogue in der jüngeren Generation von Klavierspielern. Alle sind Tablets gewohnt, also große Bildschirme, die alles können – auch Noten darstellen.

Doch selbst professionelle Musiker, die beständig mit dem Tablet reisen, um zu vermeiden, dass sie ihre Notenbände mitschleppen müssen, kennen die Gefahren: Der Akku ist nicht mehr geladen, das Bluetooth-Pedal zum Umblättern will sich nicht verbinden … Natürlich gibt es Software, die die eigenen Notenbände wunderbar einscannt, um die ganzen Markierungen, die man einmal vorgenommen hat, auf das Tablet mitübertragen. Aber dennoch: Es bleibt nur ein Hilfsmittel. In Meisterkursen gibt es kaum Tablets, da der lehrende Professor in die Notenschreiben will – und das schnell, nicht mit einem Stift auf dem Tablet.

Was passiert, wenn alle Notenbände verschwinden würden? Wäre da nicht ein Stück Kultur verloren? Ja, wäre es. Denn nichts ist so intensiv wie das haptische Erlebnis in den Noten zu blättern, sie sich vor Augen zu führen, in ihnen zu stöbern – es ist auch inspirierend. Wenn große Pianisten dazu übergehen, sich die Handschriften der Werke – im Original in Bibliotheken oder als sogenannte Faksimile – genauestens anzuschauen, um herauszufinden, was in den gedruckten und edierten Notenausgaben vielleicht nicht dargestellt wird, dann ist dies nochmals ein größeres Erlebnis (wenn man sie denn lesen kann).

Genau dort findet das wahre Wunder statt: Man hat Zugang zu dem Komponisten, der ja seine Werke meist auf Papier niedergeschrieben hat, als Hilfs- und Transportmittel, um die Musik, die er im Kopf hat, weiterzugeben. Und wenn man dies weiterdenkt, dann sind die edierten Ausgaben auf Papier nur ein weiterer Schritt in der Kommunikation zwischen Komponisten und Klavierspieler:

Denn die heutigen Ausgaben sind in der Regel so genau und gut, dass man auch mit diesen einen Eindruck davon erhält, was der Komponist uns mit dem Geschriebenen vermitteln will. Zudem gibt es auch Weitergaben: Professoren geben ihre Ausgaben mit ihren Notizen in den Noten an Studenten weiter, große Interpreten an ihre Freunde. Auch dies ist eine Weitergabe von Tradition und Wissen, die ohne das Papier wohl undenkbar wäre. Es wäre also ein tragischer Verlust, wenn die Notenbände auf Papier verschwinden würden.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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20.03.2025

Instrumentenliebe

Kaum jemand spricht in Bezug auf das Klavierspiel von den intimen Momenten, die eine Emotion hervorrufen, die mit einem Glücksgefühl und einer Liebe zur Musik und zum Instrument zusammenhängen. Meist wird über Anforderungen, über das richtige Spiel, die Spielhaltung am Instrument und die Mühen geschrieben und gesprochen, die das Spiel am Klavier mit sich bringt.

Doch sind wir einmal ehrlich: Wenn es keine Liebe zum Instrument gäbe, dann würde sich wohl kaum jemand abmühen, sich Stunden und Stunden am Instrument mit Musik beschäftigen, um ein gutes und befriedigendes Ergebnis zu erzielen.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

kaum jemand spricht in Bezug auf das Klavierspiel von den intimen Momenten, die eine Emotion hervorrufen, die mit einem Glücksgefühl und einer Liebe zur Musik und zum Instrument zusammenhängen. Meist wird über Anforderungen, über das richtige Spiel, die Spielhaltung am Instrument und die Mühen geschrieben und gesprochen, die das Spiel am Klavier mit sich bringt.

Doch sind wir einmal ehrlich: Wenn es keine Liebe zum Instrument gäbe, dann würde sich wohl kaum jemand abmühen, sich Stunden und Stunden am Instrument mit Musik beschäftigen, um ein gutes und befriedigendes Ergebnis zu erzielen.

Doch die Liebe zum Instrument geht viel weiter, als es nur zu spielen. Es ist ein Fels in der Brandung des Lebens, ein Ruhepol, auf den man sich verlassen kann. Wenn man die Tasten anschlägt passiert emotional etwas mit einem, etwas, das die Reize und die kaum zu beschreibende Magie der Musik ausmacht. Und dass das Klavier dabei das wohl beliebteste Instrument ist, versteht sich von selbst, denn wenn man eine Taste anschlägt, entsteht nicht nur ein Ton, sondern ein Klang mit all seinen Facetten.

Ohne auf die physikalischen Besonderheiten eines Klangs mit dem Ein- und dem Ausschwingverhalten und dessen Obertonreichtum einzugehen, ist der Klang eines Klaviers etwas Besonderes. Wenn man eine Taste einmal niedergedrückt hält und dem Verlauf des Klangs lauscht, dann erkennt man, welche Welten sich allein dort schon auftun. Wenn man dann einen Akkord spielt, wird dieser Klang umso größer. Kein Wunder, dass man behauptet, dass ein gutes Klavier eine ganze Welt an Klängen produzieren kann, dass es – wenn der Spieler die innere Vorstellungskraft in den Klang gibt – alle Farben eines Orchesters widerspiegeln kann.

Und wenn man sich all dies einmal genauer anhört, sich dem Instrument und seinen Möglichkeiten hingibt, dann entsteht eine Liebe zum Instrument, die eine enge Bindung darstellt. Leider ist ein Klavier aber schwer und kaum zum Transport geeignet. Daher vermisst man als Klavierliebhaber auch sein Instrument, wenn man unterwegs ist, wenn man im Urlaub ist und auf diese Klangerlebnisse verzichten muss. Erst in diesem Moment des Vermissens verspüren wir wirklich, was uns das Instrument in den heimischen vier Wänden bedeutet, unabhängig von den vielen frustrierenden Momenten, die uns beim Üben belasten. Aber ohne Mühe auch keine wahre Liebe …

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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21.02.2025

Das Nussbaum-Erlebnis

Erinnern Sie sich noch? Wenn man in den 1970er und 1980er Jahren in ein Haus kam, in dem ein Klavier stand, dann waren es meist Kleinklaviere in typischem Nussbaum-Furnier. Das war üblich, denn fast jeder Hersteller hatte diese Variante in seinem Portfolio. Und es war oftmals auch die preiswerteste. Schwarze Klaviere waren da schon etwas Besonderes. Selbst dort, wo kleine Flügel standen, waren diese oft in Nussbaum-Furnier oder aber Eiche-Furnier ausgeführt. Schwarz war damals etwas Edles und wenig üblich.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

erinnern Sie sich noch? Wenn man in den 1970er und 1980er Jahren in ein Haus kam, in dem ein Klavier stand, dann waren es meist Kleinklaviere in typischem Nussbaum-Furnier. Das war üblich, denn fast jeder Hersteller hatte diese Variante in seinem Portfolio. Und es war oftmals auch die preiswerteste. Schwarze Klaviere waren da schon etwas Besonderes. Selbst dort, wo kleine Flügel standen, waren diese oft in Nussbaum-Furnier oder aber Eiche-Furnier ausgeführt. Schwarz war damals etwas Edles und wenig üblich.

Nun hat sich dies seit vielen Jahren umgekehrt. Eigentlich gibt es fast nur noch schwarz polierte Polyesterlacke in Klavierhäusern zu sehen. Damit sind die meisten Instrumente kaum mehr zu unterschieden, wenn man sie nicht anspielt, oder auf das Typenschild schielt. Die Hersteller haben es umgekehrt: Schwarz ist die preiswerteste Variante. Und dies, obwohl die Verarbeitung nicht unaufwändig ist und bei den Herstellern auch Kosten bei der Verarbeitung (Auflagen der Umweltbehörden mit Filteranlagen und Schutz in den Lackierkabinen) verursacht.

Das Problem: Heute haben nur noch wenige Hersteller ein Lager mit Furnierhölzern, das wurde ihnen irgendwann zu teuer. Zudem ist die Verarbeitung von den fragilen dünnen Holzschichten nicht einfach und heute können dies nur noch wenige Mitarbeiter leisten. Irgendwie ist das traurig, denn wenn man heute ein schön furniertes Neu-Instrument findet, ist es oftmals deutlich teurer als ein schwarz poliertes.

Natürlich hat sich dies auch gewandelt, da die Käufer irgendwann beschlossen haben, dass ein Klavier schwarz sein sollte. Man wollte – ganz im Denken der angesprochenen Jahrzehnte – ein edel aussehendes Instrument im Haus haben. Eine Zeitlang sah es so aus, als würde sich dieser Trend wieder umkehren, da auch die Möbelindustrie wieder die alten Furniere entdeckte. Doch das war doch nur ein Aufflackern einer optischen Bandbreite, die sich nicht gehalten hat.

Wer heute ein bezahlbares Instrument in Naturfurnier kaufen will, ist fast schon gezwungen, sich bei den gebrauchten Instrumenten umzuschauen. Das ist ein wenig so wie bei den Automobilen: Wenn man eine besondere Farbe haben will, dann muss man draufzahlen. Das Individuelle und auf den Wohnraum Zugeschnittene geht dadurch ein wenig verloren. Wenn sich dies ändern sollte, müssen die Käufer agieren, müssen viel häufiger nach Furnier-Instrumenten fragen, müssen erklären, dass sie eigentlich kein schwarzes, im Wohnbereich auch optisch recht massiv aussehendes Instrument haben wollen. Dann könnte dieser Trend sich vielleicht wieder ändern.

Ich persönlich finde furnierte oder sogar in massivem Naturholz gearbeitete Instrumente deutlich ansprechender, wenn es um die normalen Klaviere geht. Bei Flügeln muss es schon ein besonderes Holz sein, damit die Optik passt. Aber nochmals: Scheuen Sie sich nicht, nach furnierten Klavieren zu fragen, auch wenn Sie nicht direkt eines im Ladenlokal entdecken.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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13.01.2025

Auf die Kosten achten

Wahrscheinlich hat jeder Besitzer eines alten Instruments schon einmal darüber nachgedacht, ob man dieses nicht einmal überholen sollte. Da klemmt eine Taste ein wenig, einige Oktaven stechen ganz klar klanglich gegenüber den anderen heraus. Und allein schon das Tastengefühl ist nicht ganz gleichmäßig, wenn man einen Lauf über die gesamte Klaviatur spielt.

Wie bei einem Auto sollte auch ein Instrument – gleichgültig ob Klavier oder Flügel – regelmäßig gewartet werden. Doch ebenso wie in einer Autowerkstatt sollte man darauf achten, dass die Kosten im Rahmen bleiben.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

wahrscheinlich hat jeder Besitzer eines alten Instruments schon einmal darüber nachgedacht, ob man dieses nicht einmal überholen sollte. Da klemmt eine Taste ein wenig, einige Oktaven stechen ganz klar klanglich gegenüber den anderen heraus. Und allein schon das Tastengefühl ist nicht ganz gleichmäßig, wenn man einen Lauf über die gesamte Klaviatur spielt.

Wie bei einem Auto sollte auch ein Instrument – gleichgültig ob Klavier oder Flügel – regelmäßig gewartet werden. Doch ebenso wie in einer Autowerkstatt sollte man darauf achten, dass die Kosten im Rahmen bleiben.

Natürlich sollte man grundsätzlich einen Fachmann seines Vertrauens aufsuchen. Wenn man solch einen nicht kennt, sollte man sich im Bekannten- und Freundeskreis umhören, wer schon einmal gute Erfahrungen mit einem Klavierbauer gemacht hat. Und ich spreche hier von einem wirklichen Fachmann, nicht von einem Klavierstimmer, der seine Dienste für 60 Euro in den lokalen Kleinanzeigenblättern anbietet.

Natürlich kann es sein, dass auch dieser das Geschäft des Stimmens versteht, aber eine feinsinnige Intonierung oder etwas eine Regulierung der Mechanik ist ihm vielleicht dann doch etwas fremd. Und wenn dann noch etwas Größeres hinzukommt, etwa das Ausspanen von Rissen im Resonanzboden, dann sollte er das Klavierbautechnische schon bestens verstehen. Also sollte man sich mit dem Klavierbauer am Instrument beraten, sollte herausfinden, was zu machen sinnvoll ist, und was vielleicht die Kosten derartig in die Höhe treiben und den Wert des Instruments übersteigen würde, dass es vielleicht sinnvoller ist, über ein neues oder junges gebrauchtes Instrument nachzudenken.

Dabei sollte ein intensiver Dialog stattfinden. Denn nicht jede Kleinigkeit muss in einem Rutsch erneuert oder bearbeitet werden. Jeder gute Klaviertechniker wird offen sein, was notwendig und was sinnvoll ist, wenn der Kunde ihm erklärt, was ihn überhaupt am Instrument stört und was er verbessert haben will.

Und auch ein Kostenvoranschlag, schriftlich natürlich, sollte erfolgen – kein mündliches Blabla, was es ungefähr kosten würde. Das würde auch kein Autobesitzer in einer Werkstatt akzeptieren, da er ansonsten nicht weiß, über welche Summen man da spricht. Und genau dies leistet in der Regel nur eine gute Klavierwerkstatt, nicht der Möchtegern-Klaviertechniker, der gerade einmal ein paar Instrumente unter den Fingern hatte und sich einen Kundenstamm aufbauen will, aber auch gerne ein wenig mehr Geld verdient.

Und oftmals ist man dann überrascht, dass die Preise gar nicht so hoch liegen, wie man zuvor angenommen hatte. Zudem bekommt man für alle Arbeiten von einem Klavierfachmann natürlich auch die üblichen zwei Jahre Gewährleistungsanspruch. Also ist man da nochmals auf der sicheren Seite.

Wenn man also lange Zeit Spaß an seinem Instrument haben will, den Spaß an ihm vielleicht auch ein wenig erhöhen möchte, dann sollte man sich alle paar Jahre einmal an den Klaviertechniker wenden. Denn wenn man das Instrument spielt, dann benötigt es auch Zuwendung. Zudem darf man nicht vergessen, dass ein Klavier oder ein Flügel zu einem so großen Prozentsatz aus Holz besteht, also einem arbeitenden und lebendigen Material, dass es klar sein sollte, dass dies sich beständig in der Veränderung befindet, und man ihm helfen muss, so zu bleiben, dass es funktioniert.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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27.12.2024

Klavierspielen mit Hilfe der digitalen Welt

Ich kenne etliche erwachsene Klavierspieler, die gerne und mit viel Enthusiasmus das Klavierspiel in gehobenem Alter begonnen haben. Doch die Corona-Pandemie hat vielen die Lust genommen, da sie zwar genügend Zeit hatten, um sich mit dem Klavier zu beschäftigen, aber kaum noch Unterstützung von ihren Lehrern erhielten.

Das war aber für viele, die sich immer noch im Anfängermodus befanden, zwingend notwendig. Allein mit Video-Unterricht war da den vielen Erwachsenen nicht geholfen. Seit der Pandemie sind auch viele Klavierlehrer nicht mehr in der Lage, als solche freien Lehrkräfte zu arbeiten. Das Ende vom Lied: Viele Erwachsene haben das Klavierspiel drangegeben.

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Liebe Klavierenthusiastinnen und -enthusiasten,

ich kenne etliche erwachsene Klavierspieler, die gerne und mit viel Enthusiasmus das Klavierspiel in gehobenem Alter begonnen haben. Doch die Corona-Pandemie hat vielen die Lust genommen, da sie zwar genügend Zeit hatten, um sich mit dem Klavier zu beschäftigen, aber kaum noch Unterstützung von ihren Lehrern erhielten.

Das war aber für viele, die sich immer noch im Anfängermodus befanden, zwingend notwendig. Allein mit Video-Unterricht war da den vielen Erwachsenen nicht geholfen. Seit der Pandemie sind auch viele Klavierlehrer nicht mehr in der Lage, als solche freien Lehrkräfte zu arbeiten. Das Ende vom Lied: Viele Erwachsene haben das Klavierspiel drangegeben.

Mittlerweile – und nicht erst seit der Corona-Pandemie – gibt es immer mehr Lehrgänge für Klavierspieler im Internet. Natürlich kann man auf YouTube oder anderen freien Kanälen bereits viele sogenannte Tutorials verfolgen, die einem suggerieren, dass man recht leicht und schnell das Klavierspiel lernen und auch das Können erweitern kann. Aber so leicht ist es dann doch nicht.

Aber da gibt es auch Internet-Plattformen, die sich aufgemacht haben, die Bedürfnisse der klavierspielenden Kunden mit in die Gestaltung einzubeziehen. Und so gibt es einige, die zwar auch mit Videos als Anleitungen arbeiten, die Noten auf virtuelle und anschauliche Weise erklären, die aber auch einen Tutor zur Seite stellen, der direkt mit den Klavierspielern arbeitet.

Das ist die richtige Botschaft, denn wenn ein Anfänger eine Frage hat, sollte diese beantwortet werden, ein Schüler wird ja in der Regel auch nicht allein gelassen, wenn er Klavierspielen lernt. Doch erwachsene Klavierspieler haben ganz andere Bedürfnisse, sie benötigen nicht nur eine beständige Motivation, die ja – wie bei jüngeren Schülern – von den Eltern oder Freunden kommen, sondern sie müssen sich selbst motivieren. Da hilft ein Ansprechpartner, der nicht nur virtuelle Ideen per Video mitteilt. Das ist zu wenig, man benötigt einen persönlichen Kontakt.

Dass die Angebote mit solchen Dienstleistungen nicht umsonst sind, versteht sich von selbst. Aber die Kosten sind überschaubar … und wenn dann doch noch einmal etwas passiert, so dass man nicht mit dem Lehrer in den eigenen vier Wänden arbeiten kann, ist man mit diesen Angeboten natürlich auf der sicheren Seite. Zudem bieten fast alle Plattformen eine kostenlose Probezeit an. Das kann man nur empfehlen, denn nur auf diese Weise findet man das richtige Angebot für sich in der Flut der Online-Unterrichtsmodelle heraus.

Mit dem Klavierspielen aufzuhören, nachdem man sein Instrument erst einmal hat überholen lassen, es vielleicht sogar erst angeschafft hat, ist jedenfalls keine Lösung. Denn jeder, der einmal mit dem Klavier „gearbeitet“ hat, weiß, wie viel Freude es bereitet, wenn man sich mit dem Klavier beschäftigt. Und dass das Klavierspielen gesund ist, das haben längst zahllose Studien belegt.

Also: Aufgeben ist keine Alternative, denn das Klavierspiel bringt im Leben so viel mehr als nur den Klang, es bringt Freude und Gesundheit gleichermaßen. Und man muss sich an die Gegebenheiten anpassen in einer digitalen Welt, die auch Gutes mit sich bringt. Und wenn sie für das Klavierspiel Gutes bringt, dann sollte man es nutzen.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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01.11.2024

Musizieren in der Familie

Es scheint lange her zu sein, als in der Familie noch gemeinsam musiziert wurde. Man hat gleich Bilder von den beiden Mozarts, Wolfgang Amadeus und seine Schwester Maria Anna, vor Augen, wenn es um das häusliche Musikmachen geht.

Aber dabei ist dies heute gar nicht mehr so weit hergeholt. Denn in Zeiten, in denen viele Arbeitnehmer sich Gedanken darüber machen, wie sie ihre Zeit für Familie und mit einem Beruf besser einteilen, um sich beiden besser widmen zu können, steht die Zeit mit den Kindern und den Ehepartnern wieder ganz vorn.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freunde,

es scheint lange her zu sein, als in der Familie noch gemeinsam musiziert wurde. Man hat gleich Bilder von den beiden Mozarts, Wolfgang Amadeus und seine Schwester Maria Anna, vor Augen, wenn es um das häusliche Musikmachen geht.

Aber dabei ist dies heute gar nicht mehr so weit hergeholt. Denn in Zeiten, in denen viele Arbeitnehmer sich Gedanken darüber machen, wie sie ihre Zeit für Familie und mit einem Beruf besser einteilen, um sich beiden besser widmen zu können, steht die Zeit mit den Kindern und den Ehepartnern wieder ganz vorn.

Viertagewoche, Life-Work-Balance, selbstbestimmte Arbeitszeit sind Schlagworte, die immer mehr Menschen umtreibt und die heutzutage auch in immer mehr Unternehmen oder von den Selbstständigen ausprobiert werden. Entsprechend will man sich auch selbst verwirklichen. Und Musik zu machen ist da ein wichtiger Faktor.

Wenn man dann ohnehin ein Klavier in den eigenen vier Wänden hat, steht einem gemeinsamen Musizieren in der Familie nichts mehr im Weg. Oder natürlich ein Spiel mit den Blockflöte oder ein anderes Instrument lernenden Kindern. Denn auch wenn es nur ein Mal die Woche ist, dass sich die Familie zum Musizieren trifft, kann dies doch den Zusammenhalt, das Miteinander und das gegenseitige Verstehen noch einmal erhöhen.

Das ist Selbstbestimmung, Zeit mit der Familie und Verwirklichung von eigenen Bedürfnissen in Einem. Auch wenn es im ersten Moment nicht sexy genug zu sein scheint, die Kinder vielleicht erst gar keine Lust dazu haben, wird es bald schon zu einem wunderbaren Miteinander, ebenso wie das Spielen am Tisch mit Brettspielen oder anderen Aktivitäten. Das gemeinsame Musizieren auf Familienbasis passt wieder in unsere heutige Zeit. Und wenn das Klavier das Zentrum ist, dann können die Kinder auch vollkommen andere Instrumente, E-Gitarre, Schlagzeug oder etwas anderes spielen.

Wenn schon von Selbstverwirklichung, von Zeitgestaltung außerhalb der Arbeit die Rede ist, dann sollten die Klavieranbieter, Händler wie Klavierhersteller, auch darauf abzielen, ihre Instrumente mit diesem wichtigen Faktor für die moderne Zeit anzubieten. Denn dann finden sich schnell auch die Menschen, der Anbieter und der Spieler, in einer Situation, wo sie zueinander passen.

Wenn man bei mehr Freizeit das gemeinsame Musizieren wieder einmal in den Mittelpunkt stellt, dann wird auch das Klavier wieder stärker in den Fokus rücken. Wenn man allein sieht, dass weniger als 30 Prozent der Angestellten in Betrieben eine Verantwortungsposition in Anspruch nehmen möchten, dann spricht das Bände für mehr Freizeit. Und wenn man sieht, welchen Zulauf die Laienchöre in Deutschland haben, dann steht Musizieren nicht gerade unten auf der Beliebtheitsskala.

Jetzt ist die Zeit, den Menschen wieder die Lust am Klavierspiel schmackhaft zu machen! Es lohnt sich für alle.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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04.10.2024

Klaviere in ländlichen Veranstaltungsorten

Selbstverständlich gibt es nicht nur Konzerte mit Pianisten in den Hochburgen und Städten mit berühmten und anerkannten Konzertsälen. Ganz im Gegenteil. Wenn man die reine Quantität sieht, dann werden wohl die meisten Klavierkonzerte in ländlicheren Gegenden ausgetragen.
Die engagierten Veranstalter dieser oftmals in kleinen Gemeinden ausgetragenen Konzerte sind allerdings oftmals nicht darauf vorbereitet, was ein Künstler erwartet, wenn er anreist.

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Liebe Klavierfreundinnen und -freude,

selbstverständlich gibt es nicht nur Konzerte mit Pianisten in den Hochburgen und Städten mit berühmten und anerkannten Konzertsälen. Ganz im Gegenteil. Wenn man die reine Quantität sieht, dann werden wohl die meisten Klavierkonzerte in ländlicheren Gegenden ausgetragen.
Die engagierten Veranstalter dieser oftmals in kleinen Gemeinden ausgetragenen Konzerte sind allerdings oftmals nicht darauf vorbereitet, was ein Künstler erwartet, wenn er anreist.

Erst einmal geht es natürlich um das Instrument. Da die Mieten eines ordentlichen Flügels recht hoch sind, ebenfalls die Anlieferung, haben sich regelmäßige Veranstalter oftmals vor vielen Jahren dazu entschlossen, Geld zu sammeln, um ein eigenes Instrument zu erstehen. Manches Mal war dies ein neues, oftmals aber auch ein gebrauchtes, das vielleicht von einem Bürger der Gemeinde zu günstigen Konditionen oder sogar kostenfrei zur Verfügung gestellt wurde.

Der Veranstalter ist dann zu Recht oftmals stolz auf das eigene Instrument. Aber kaum jemand hat ihm erzählt, dass es ständig gewartet werden muss. Ich erinnere mich an einen kleinen Ort, der regelmäßig Konzerte veranstaltet. Der Flügel klang unausgeglichen und nicht genügend intoniert. Nach dem Konzert sprach ich mit dem Veranstalter, der mir versicherte, dass das Instrument vorher gestimmt worden sei. Ich erklärte ihm, dass es auch einmal gereinigt werden sollte (denn all der Dreck im Inneren war kaum zu übersehen), dass es auch reguliert und intoniert werden sollte und kann. Er war erstaunt, da ihm der Klavierstimmer nichts davon gesagt hatte. Ich erklärte ihm, dass man ihm dies auch sagen muss … Muss man das?

Es ist schon ein wenig eigenwillig, dass etliche Klavierstimmer, die oftmals auch Klaviertechniker sind, sich die Chance entgehen lassen, den Besitzer solcher Instrumente auf die Wichtigkeit und die Möglichkeit der intensiveren Wartung aufmerksam zu machen. Ich habe das häufiger erlebt. Und ich begriff, dass die Klavierstimmer einen so vollen Terminkalender haben, dass sie kaum Zeit finden, dem Veranstalter genau zu sagen, was eigentlich noch alles am Instrument zu machen sei, wenn er es auf lange Sicht erhalten will.
Dass diese Orte sich keinen neuen Flügel leisten können, steht meist außer Frage. Aber wenn der Klaviertechniker sich nun einmal mehr Zeit nehmen würde, sich mit dem Veranstalter verständigt, dass in einer konzertfreien Zeit das Instrument einmal in die Werkstatt gehört, um es komplett zu reinigen, zu regulieren und zu intonieren, dann wird wohl jeder Veranstalter – nachdem er sich sicherlich auch andernorts erkundigt hat – verstehen, dass er sein Instrument gefährdet, wenn er nichts tut.

Auch viele der jungen und weniger berühmten Künstler sind oftmals zu scheu, dem Veranstalter zu sagen, dass das Instrument ein wenig mehr Zuwendung braucht. Das sollte nicht sein, denn letztendlich hofft auch jeder der Künstler, wieder eingeladen zu werden. Und wenn das Instrument bei nächstem Mal vielleicht in einem noch schlechteren Zustand ist, wird er nicht glücklicher sein.

Es ist ein Zusammenspiel von Offenheit zwischen Veranstalter, Klaviertechniker und Musiker, das die Instrumente, die einmal vor Ort sind, in einem spielbar besten Zustand gehalten werden können. Oftmals sind es gute und ehemals teure wie hochwertige Flügel, die an solchen Orten stehen. Es wäre schade, wenn man sie irgendwann gegen günstigere austauschen muss, nur da man nicht miteinander über die Möglichkeiten der Erhaltung spricht.

Carsten Dürer
- Chefredakteur PIANONews -

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